Сите можеме да научиме од Волт Дизни, претприемачот.
Волт Дизни е познат по создавањето на еден од најпрепознатливите брендови во светот, Дизни, но малкумина знаат колку за човекот зад Магичното Кралство, да не зборуваме за стотици анимирани карикатури, безбројни играни филмови и бескрајни играчки што го носат неговото име .
Влијателен иноватор и претприемач во средината на 20 век, Волт Дизни отиде од скицирање на зајакот (да, зајак) на трчање на повеќемилијарска доларска империја.
Раните години на Волт Дизни:
Дизни е родена во Чикаго во 1901 година и беше страствен уметник уште од рана возраст. На 16 години, тој се пријавил во Црвениот крст и служел во Првата светска војна, возејќи брза помош која ја прилагодувал со свои цртани цртежи. По неговото враќање, тој работел како рекламен карикатурист во Канзас Сити, Мисури, но тоа брзо се влошило.
Дизни потоа решил да се пресели во Калифорнија, каде што почнал да работи со својот брат, Рој. Волт ги третира креативните аспекти на партнерството, додека Рој се фокусираше на деловниот и финансискиот крај. Браќата Дизни позајмиле малку пари, поставиле студио во гаражата на вујко и направиле бучава со серија црно-бели цртани филмови со зајак наречен Освалд, кој го произвел за Универзал Студиос. Меѓутоа, кога Волт побара од Универзал за подигање, тие се откажаа. Бидејќи студиото ги задржало правата на ликот, Дизни го напуштил Освалд по 1928 година, иако серијата продолжила.
Претприемачки дух на Волт Дизни:
Дизни се врати на цртежот, создавајќи тивок цртан филм наречен Plane Crazy, кој вклучуваше нов лик наречен Мики Маус. Но, доаѓањето на звукот промени сè во Холивуд. За да го искористи лудото за "говорни", Дизни го одложи Планот Луд и наместо тоа, продуцираше втор цртан филм Мики Маус, овој со звук.
Steamboat Willie , објавен во 1928 година, беше првиот анимиран филм со синхронизиран звук. И покрај меѓународниот успех на филмот, на Волт и Роу им требало пари, па им дозволија на имиџот на Мики Маус да плати 300 долари за да се користи на таблет хартија наменета за деца.
Дизни стана фиксиран за користење на најновата технологија за неговите филмови. Тој доби ексклузивни права да го користи Technicolor во анимирани филмови две години, освојувајќи ја својата прва награда за Оскар во 1932 година за анимираните кратки Цвеќиња и дрвца , која исто така беше и првиот цртан филм со целосна боја.
Тој ќе освои 26 Оскари во текот на неговата кариера, најмногу награди доделени на секој поединец. Во текот на следните неколку години, глумецот, Доналд Дак и неколку други незаборавни ликови му се придружија на Мики. Но, Дизни веруваше дека иднината на компанијата е во долгометражни филмови, а во 1937 година ги објави Снежана и седумте џуџиња . Тоа беше првиот долгометражен анимиран филм што ќе се произведува во Техниколор, а ќе чини околу 1,5 милиони долари нечуено од износот во Америка во депресија.
Раст на компанијата:
Дизни признава дека неговата сила е во дизајнот на приказни, а не всушност анимирање, и кога браќата изградиле студио во Бурбанк, Калифорнија, вработија повеќе од 1.000 луѓе, вклучувајќи аниматори.
Зголемувајќи го успехот на " Снежана" , Дизни ги објави Пинокио и Фантазија во 1940, Думбо во 1941 година и Бамби во 1942 година. Сите станаа хитови, бидејќи претприемачот Дизни, прерасна во улога на сопственик на бизнис.
Но, кон крајот на 1930-тите и почетокот на 1940-тите беа тешки времиња за американските бизниси. Дизни го направи преку Големата депресија и Втората светска војна, преку посветување на голем дел од своето ново студио за производство на здравствени, образовни и пропагандни филмови за американската влада. Исто така, произведени се кратки комедии со цел да се зголеми националниот морал. За да привлече дополнителни пари, Дизни ја презеде неговата операција јавно во 1940 година.
Компанијата не продуцираше нови играни филмови за време на Втората светска војна, но во 1944 година повторно го ослободи Снежана во театри, со што оствари значителен износ на приходи за таа година. Ова ќе започне заедничка стратегија за повторно објавување на филмови за секои 10 години, а подоцна и регулирање на достапноста на филмови на Дизни на VHS и DVD.
Следниот голем анимиран филм дојде во 1950 година, со пуштањето на Пепелашка .
Диверзификација:
Како што компанијата растеше, Дизни ја прошири продукцијата надвор од карикатурите и анимирани филмови. Островот богатство , објавен во 1950 година, беше првиот акционо-акциски филм на студиото, а компанијата го формираше "Буена Виста Дистрибуција" неколку години подоцна. Со сопствената куќа за дистрибуција, Дизни би можела да продолжи да ги разгорува филмовите, а значително да штеди на трошоците за дистрибуција. Хитови во живо акција, како што се Швајцарската семејство Робинсон во 1960 година и Мери Попинс во 1964 година следи.
ТВ-дебито на Дизни дојде во исто време како Островот со богатство , со специјалниот " Еден час во земјата на чудата" . Популарниот Мики Маус клуб дебитираше како телевизиска серија во 1955 година.
Но, тоа беше друга ТВ-програма која започна во 1954 година, наречена Дизниленд , која покажа дека Волт Дизни имаше уште поголеми планови за компанијата. Неколку години претходно, Дизни основаше WED Enterprises како посебна компанија и почна да изготвува планови за Дизниленд, џинд-парк за забави. Бидејќи паркот беше технички дел од посебна корпорација, Дизни беше во можност да го развие во тајност, грижа за тоа како акционерите ќе реагираат на познавање на деталите на проектот. Дизниленд беше отворен во 1955 како тематски парк за разлика од кој било друг свет што го видел.
Дизни вработи уникатна стратегија за да се направи тематски парк брзо успешен. Тој поттикна неколку корпоративни спонзорства за субвенционирање на трошоците и надворешна храна и стоки во паркот. Откако Дизниленд заработуваше приходи, компанијата ги откупи овие права и го чуваше приходот внатрешно. Плановите за втор парк, кој во крајна линија стана Walt Disney World, започна со стекнување на земјиште во Флорида во 1960-тите. Овој втор парк ќе ја содржи визијата на Дизни за тоа како ќе изгледа идната урбана заедница; тој го нарече "Експериментална прототипа на заедницата од утре", сега попозната како Epcot Center.
Сонот живее: Волт Дизни почина во 1966 година, пет години пред да се отвори Дизни Свет во Орландо, Флорида, а 16 години пред Центарот Епкот да биде отворен во 1981 година. Тајм магазинот Дизни го нарече еден од најважните луѓе на 20 век во своето време 100 . Во профилот, списанието открива потемна, несреќна страна на човекот кој донесе среќа на толку многу луѓе.
Но, не е фер да се каже дека Волт Дизни изгубил перспектива за време на возењето до претприемнички успех. Тој често се цитира: "Се надевам само дека никогаш нема да го изгубиме од вид едното нешто што го започнало со глушец".